Nas primeiras páginas da história de Clare e Henry, percebi que meus receios eram infundados: apesar das situações corriqueiras, o modo de escrita, intercalando os pontos de vista dos protagonistas, torna a leitura extremamente dinâmica. Apesar do inusitado da viagem no tempo (e isto não é spoiler, pois na primeira página do livro já é explicado o fenômeno que ocorre com Henry), a autora opta por manter a estrutura cronológica da estória baseada na vida de Clare, o que, tendo em vista as acrobacias temporais realizadas por Henry, é a única forma de dar sentido à narrativa.

Situações constrangedoras, cômicas, melancólicas, tensas, sexuais ou violentas, todas são tratadas com muita habilidade e coerência, sendo bem explanadas e em tópicos curtos e objetivos, que permitem que o leitor não se sinta cansado ao ler, por exemplo, quais os tipos de música preferidos pelos personagens, ou o passo-a-passo para se confeccionar uma escultura em papel.

Mas, independentemente de críticas como do Chicago Tribune, que define o livro como “Uma emocionante celebração da vitória do amor sobre o tempo”, A Mulher do Viajante no Tempo é na verdade uma excelente estória de ficção que presenteia o leitor com incríveis acontecimentos em diferentes locais e épocas em um curto espaço de tempo (desculpem o trocadilho).

Àqueles que detestam a mesmice e o clichê, essa é uma obra de contexto inusitado e que merece ser devorada pelos aficionados da originalidade, seja do ponto de vista da singularidade da anomalia genética e suas conseqüências à qual Henry é condenado (inclusive pelo fato de incidir diretamente no futuro e modo de vida de Clare), seja pela visão estrutural de escrita (com breves blocos de informação situados em locais e épocas distintos e descritos por um ou outro dos protagonistas).

A Mulher do Viajante do Tempo é uma leitura fácil e gostosa, que nos leva a ponderar até que ponto um dom incomum pode ser favorável e desejável (quem nunca se imaginou voltando no tempo para desfazer alguma bobagem ou se deslocando até o futuro para copiar os resultados da loteria?). Eu li e gostei, e classifico este livro como uma grata surpresa para alguém que teve acesso às suas páginas baseado apenas em um título interessante e uma capa bonita.

Esta resenha foi publicada originalmente no site Leio e indico em 03/11/2010.

Filme: Àqueles que preferem assistir o filme ao invés de ler o livro, ou que gostam de fazer comparações entre a idéia original do autor e sua adaptação à telinha, “The Time Traveler’s Wife” foi transformado em filme em 2009 pela Warner Home Video. Contando com as brilhantes atuações de Rachel McAdams (Sherlock Holmes) como Clare Abshire e de Eric Bana (Hulk) como Henry DeTamble, o filme foi dirigido por Robert Schwentke e teve seu título traduzido no Brasil para “Te amarei para sempre“.

Nota 9

Agradeço à Betynha por ter betado pra mim… e também por sempre poder contar com ela quando preciso.

Hummm… por força maior, este blog aparentemente passará a ser apenas um espaço para monólogos.

Nota: &

Essa dúvida caiu por terra já nas primeiras linhas do que agradavelmente descobri se tratar de uma excelente trama policial ao melhor estilo de “O Colecionador de Ossos” (Jeffery Deaver) ou de “O Silêncio dos Inocentes” (Thomas A. Harris). Retratado nos cenários glamorosos do Principado de Mônaco e principalmente na sedutora Montecarlo, o autor Giorgio Faletti – um ilustre e desconhecido italiano – nos conta mais uma misteriosa e sangrenta estória de um serial killer.

Segundo Carnaval: Clichê? Sim, o tema principal é clichê, e algumas situações no enredo também são (tendo, inclusive, um de seus detalhes principais se assemelhando a uma passagem do já citado “O Silêncio dos Inocentes”), mas… O que não é clichê?

A nossa vida é clichê! Diversos acontecimentos do nosso dia a dia, mesmo aqueles mais incomuns, se repetem com tanta freqüência que acabam se tornando previsíveis; e se um autor procura retratar estas situações do mundo real em seu livro é natural e admissível que ocorram situações clichê. Chego a perder a paciência com pessoas que condenam algo por ser clichê e, geralmente, essas mesmas pessoas enaltecem uma bela duma porcaria só porquê o infeliz do autor inseriu um episódio considerado como “original” em sua obra, mesmo que esse fato seja algo sem-pé-nem-cabeça.

Terceiro Carnaval: Depois de dar esse piti, posso voltar ao tema inicial: o livro. O autor apresenta uma linguagem surpreendentemente rica em detalhes e descrições, com metáforas interessantes e apropriadas, adicionadas de comparações bem definidas e uma exemplar ambientação. Breves relatos da vida anterior dos personagens centrais também são inseridos, procurando definir a personalidade de cada um baseada em seu passado, buscando justificar o motivo de seu comportamento atual.

 Paralelamente ao desenrolar dos acontecimentos, o autor nos leva a conhecer a fabulosa Montecarlo, suas paisagens, seus costumes e sua gente, além de sempre mencionar o nome das famosas curvas e trechos do circuito de rua de Fórmula 1.

Capítulos curtos, com objetividade e conteúdo, nos induzem a sempre querer ler o próximo. Novos personagens são inseridos paulatinamente, sem esforço ou imposição, deixando o leitor se acostumar a eles antes que novos sejam incluídos.

Quarto Carnaval: Sou um e nenhum… Este é Ninguém – aficionado por música e dono de inteligência e condicionamento físico acima da média – que, juntamente a Frank Ottobre – um agente do FBI buscando se recuperar de uma tragédia –, protagonizam a estória realizando um verdadeiro duelo à distância, lutando também contra seus conflitos pessoais e armados principalmente por seus intelectos.

A trama em si é bem elaborada e não deixa de surpreender em certos momentos. Nas 536 páginas de sua obra, o autor consegue inserir suspense, romance (em doses homeopáticas) e momentos de terror (em larga escala), tudo banhado em muito sangue e com direito a monólogos psicóticos.

Quinto Carnaval: Conclusões de livros são sempre temerosas, pois – caso não sejam bem fundamentadas – podem levar a perder toda uma credibilidade conquistada no decorrer de suas páginas. No caso de “Eu Mato”, seu final não deixa de ser previsível (apesar da identidade do audacioso assassino ser revelada logo no início da segunda metade do livro), mas considero melhor um final que não fuja da realidade do que um que viaje demais na maionese ou faça chacotas da nossa inteligência.

Em todo o caso, o autor nos apresenta um fim coerente, sem situações espalhafatosas ou inadmissíveis e, se em algum momento deixa a desejar no arremate da trama principal, nos compensa com um desenlace satisfatório das situações paralelas, como o desfecho do romance entre Frank e Helena, a condição psicológica da esposa do inspetor Nicolas Hulot e o mistério sobre o real assassino do advogado participante de uma regata.

Ultimo Carnaval: No conjunto da obra, “Eu Mato” pode ser considerado como um livro acima da média: bem escrito, fácil de ler e surpreendentemente interessante. Também a introdução do autor Giorgio Faletti no rol dos grandes escritores é uma grata surpresa – o segundo italiano que conheço digno desta lista (o outro é Umberto Eco).

Só uma dúvida fica (e monto meu argumento com ela): por que tantos carnavais? Eu particularmente não consegui compreender o seu sentido oculto, se é que ele existe. Conto com você para que leia a obra e venha até aqui me elucidar a esse respeito.

Esta resenha foi publicada originalmente no site Leio e indico em 06/10/2010.

Nota 9

Dentro do formato adotado, a proposta é de apresentar uma ficção extremamente curta – composta por 5 capítulos de 300 palavras cada (sem contar o título, poema de abertura e nota do autor) –, procurando expressar o sentimento existente entre as protagonistas e suas conseqüências, apresentando uma leitura interessante em um espaço reduzido.

Sua composição foi baseada nos concursos de drabbles (100 palavras) e droubbles (200 palavras) realizados em diversos sites de fan-fiction (eu o batizei de “triple-drabble”). Como o combustível do “web-writer” é o comentário, espero fazer por merecer o seu.

“Preste atenção. O Santuário dos Redentores no Penhasco de Shotover deve seu nome a uma grande mentira, pois há pouca redenção naquele lugar e ele tampouco serve de refúgio divino”.

Assim começa “A Mão Esquerda de Deus”, o primeiro volume de uma trilogia (sim… é mais uma trilogia!) escrito pelo inglês Paul Hoffman, publicado pela Editora Suma de Letras e lançado no Brasil em 12/04/2010. Ele conta a história de Thomas Cale, um garoto entre 14 e 15 anos que vive desde os 7 anos de idade como acólito (uma espécie de aprendiz de assassino religioso) no Santuário dos Redentores, assim como outros cerca de 10.000 garotos em igual situação.

Criado numa sociedade onde prevalece o castigo e o medo, e educado para obedecer e temer a doutrina do Redentor Enforcado e seus 28 pecados mortais, Cale tem seu destino modificado ao se tornar testemunha de um terrível acontecimento. Obrigado a empregar seus dotes para safar-se ileso deste episódio, nosso protagonista se vê obrigado a iniciar uma mirabolante saga, juntamente com seus companheiros Kleist, Henri Embromador e a jovem donzela Riba, para salvar suas vidas; sabendo que seu mentor, Redentor Bosco – o Lorde da Guerra, de tudo fará para encontrá-lo e fazê-lo cumprir seu destino.

A aventura se desenvolve em local e época fictícias (o que me agradou bastante), onde em princípio três sociedades distintas dominam o mundo conhecido: os Redentores, os Antagonistas e os Materazzi – sempre em confronto uns com os outros. Portador de um segredo que ele próprio desconhece a proporção, Cale passa a utilizar de todas as habilidades que lhe foram ensinadas pelos Redentores para manter-se vivo, inclusive uma aptidão única e pessoal que o coloca sempre em vantagem quando em combate, transformando-o numa terrível arma para matar e que o tornará conhecido como “O anjo da morte”.

No decorrer da estória, Cale conhece lugares com Memphis – a grande metrópole, seus hábitos, costumes e novos personagens que virão a ter uma participação importante em seu futuro, como o controverso IdrisPukke e a belíssima Arbell Pescoço de Cisne. Apesar de sua formação condenar qualquer tipo de sentimento, nesse período ele fortalece sua amizade com aqueles que o acompanham, mas também cria novos inimigos; conhece a glória, os prazeres do amor (talvez um pouco cedo demais para a sua idade…) e a traição – fato este que o levará a mudar radicalmente o seu comportamento.

O autor consegue prender satisfatoriamente a atenção de seu leitor com um enredo bastante interessante e recheado de ação, com mistérios e situações inesperadas, misturando elementos de história medieval em um ritmo ágil e linguagem contemporânea. Novos personagens são inseridos na medida em que o leitor vai se habituando aos já existentes, sempre evitando passagens cansativas e monótonas. As descrições das batalhas são longas, bem detalhadas e conotam uma forte influência de Bernard Cornwell; no entanto, um ponto fraco pode ser atribuído aos diálogos, principalmente naqueles em que ele tenta inserir um pouco de humor ou romance (o que não é o seu forte).

“A Mão Esquerda de Deus” pode ser considerado um livro sombrio e às vezes até violento, mas acaba por demonstrar que mesmo uma pessoa criada desde tenra idade em um ambiente hostil e sem amor, condenada a tornar-se um instrumento de morte e conquista, pode vir a revelar uma qualidade oculta que clame por justiça e busque uma nova razão para viver, amparada na amizade e no amor.

Thomas Cale pode representar tudo isso, mas a essência daquilo que conhece e acredita poderá revelar-se como uma grande mentira. Isto é o que nos reserva o último capítulo, que é especialmente emocionante e explicativo, com a revelação d’As Três Visões de Bosco, causando uma reviravolta no enredo e trazendo uma nova perspectiva que será desenvolvida no próximo volume da série. Eu li, recomendo e aguardarei ansioso pela seqüência desta saga, que têm muitos dos ingredientes fundamentais que uma grande obra deve ter.

Esta resenha foi publicada originalmente no site Leio e indico em 01/09/2010.

Nota 9

Janis ousou viver intensamente e sem limites, defendendo a natureza e o naturismo, exagerando sempre no consumo do álcool e maconha, e sempre tendo o preceito hippie como principal orientação e justificativa por sua atitude rebelde.

Complexada por sua estatura e beleza escassas, Janis se agigantava quando subia no palco, deixando extravasar a voz fantástica – de raízes no blues – e colocando o corpo, o coração e a alma em cada nota e acorde das músicas que cantava. Sendo a maioria destas sobre amor e rejeição, ela transferia aos seus ouvintes através da sua interpretação todo o sentimento, a sexualidade e a paixão que sentia como se não fosse haver um amanhã, como declarou em suas palavras:

“Posso não durar tanto quanto as outras cantoras, mas sei que posso destruir-me agora se me preocupar demais com o amanhã”.

Cultivando uma paixão não correspondida pelo ator, cantor e compositor Kris Kristofferson, de quem gravou a música “Me and Bobby McGee” no álbum “Pearl”, Janis entrava em profundas depressões por sua causa, avivando o sentimento de rejeição e inferioridade que sentia por não fazer parte do estereótipo de beleza que deduzia ser concebido por ele, o que a levava a entregar-se ainda mais às drogas, a atitudes intempestivas e à promiscuidade sexual.

Apesar de sua vida pessoal ter sido um constante ocaso, sua carreira profissional consistiu de diversas auroras com o brilho cada vez mais intenso. “Cry Baby”, “Summertime” e “Maybe” – a minha favorita -, ficaram marcadas no coração dos milhões de fãs e apreciadores da sua arte (entre os quais eu me incluo fervorosamente!). Seu legado arregimenta e encanta ouvintes de todas as idades, provando que tudo o que é bem feito é feito com grandes doses de amor (e, às vezes, com uma pitada de loucura).

Encarnada na raiz do rock e do blues, considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos, às vezes criticada, sempre ouvida e jamais esquecida; a carreira de Janis Joplin pode ser comparada a um meteoro: apaixonada, brilhante e rápida; e ela própria podendo ser traduzida pelas palavras do roqueiro brasileiro (e seu suposto amante, quando esteve no Rio de Janeiro) Serguei: “…ela era um ponto de luz perdido no espaço!”

Nota 1.000.000

Baseado neste fato, Bob Geldof, lider e vocalista do grupo de punk rock e new wave The Boomtown Rats (1975 – 1984), compôs a música “I Don’t Like Mondays”, onde enfatiza a falta de arrependimento da assassina condenada por seu crime a 25 anos de prisão em uma instituição para mulheres.

O irlandês Bob Geldof tornou-se famoso, além do sucesso de suas músicas, por organizar shows beneficentes como: Band Aid e Live Aid (para as vítimas da fome na Etiópia), e o Hands Across America (para os sem-teto dos Estados Unidos). Juntamente com The Boomtown Rats, gravou os seguintes CD’s:

• The Boomtown Rats – 1977
• Tonic For The Troops – 1978
• The Fine Art Of Surfing – 1979
• Mondo Bongo – 1981
• V Deep – 1982
• In The Long Grass – 1985

A canção “I Don’t Like Mondays”, principalmente o seu estribilho, é o tipo de música que marca e fica fixado em nossa memória, pela riqueza de seus acordes, excelente interpretação e reconhecido bom gosto. Apesar de se tratar de um grupo não muito conhecido na mídia, o trabalho do extinto The Boomtown Rats é de boa qualidade e muito interessante, valendo a pena procurar conhecê-lo mais a fundo.

Nota 9

Aglomeração, empurra-empurra, falta de mesas na praça de alimentação e filas intermináveis até para entrar no estacionamento! Quando visitei a edição passada aqui em São Paulo, prometi a mim mesmo que nunca mais iria num evento destes, mas… o vicio nos escraviza e nos obriga a enfrentar estas situações, que eu particularmente detesto, apenas para passar algumas poucas horas em meio ao nosso habitat natural: as estantes de livros.

Cansaço, irritação e bolhas nos pés à parte, vamos passar à parte boa do “passeio”, pois prefiro não criticar nenhum stand ou editora, uma vez que, reclamações à parte, todos estavam lá tentando trazer o melhor de suas prateleiras para seus àvidos leitores.

O ponto alto para mim foi o stand da Editora Objetiva, onde me senti em casa: com seus livros muito bem dispostos e bastante espaço para os leitores circularem entre eles, a seleção de título e editoras expostos era impecável, sendo que os exemplares da Suma de Letras me chamaram a atenção. Eu já conhecia o bom gosto de seus lançamentos por títulos como “A Sombra do Vento” e “A Mão Esquerda de Deus“, mas não pude deixar de fazer a aquisição de alguns lançamentos recentes que, além de sugerirem uma excelente qualidade, também estavam com um ótimo preço!

• O Livro Perdido das Bruxas de Salem, de Katherine Howe por $ 27,00 (desconto de 40%);
• O Jogo do Anjo, de Carlos Ruiz Zafon por $ 22,00 (desconto de 50%);
• A Mulher do Viajante no Tempo, de Audrey Niffenegger por $ 35,00 (desconto de 35%).

Para não ser injusto, também comprei no stand da Intrínseca o recente lançamento O Último Olimpiano, de Rick Riordan por $ 24,00 (o mesmo preço que em qualquer site de livraria) para completar minha coleção da série. Também estava exposto nessa editora o recente e excelente título Eu Mato, de Giorgio Faletti – mas este eu já tinha – e só…

Não vou ser tão convicto em dizer que nunca mais irei numa edição da Bienal do Livro, mas descontos à parte, é muito mais prazeroso conviver com nossos amigos livros nas estantes das grandes livrarias, e muito mais prático comprar nossos exemplares pela internet!

Nota  8

Segundo o site oficial do evento (http://www.bienaldolivrosp.com.br/), nesta edição serão homenageados os escritores Monteiro Lobato e Clarice Lispector; também serão realizados diversos pré-lançamentos pelas principais editoras do país.

Como sempre, além da larga oferta de livros, a Bienal do Livro oferecerá uma intensa programação cultural, desenvolvida para despertar o gosto pela leitura em mais de 700 mil pessoas, entre crianças, jovens e adultos.

Estarei lá em pelo menos um destes onze dias de exposição, espero encontrar boas ofertas, descobrir novos autores, me surpreender com os lançamentos mais recentes e, quem sabe, encontrar você por lá.

Nota 10

Pois é… infelizmente isso acontece com os livros também! E o que é pior: quando se trata de um filme, perdemos apenas duas horas da nossa boa vontade, mas sabemos que um livro – por mais que o devoremos – certamente irá demorar muito mais que isso!

Esse fato acaba de me acontecer com “A Menina Que Não Sabia Ler”, de John Harding (Editora Leya, 2010). A narrativa começa meio morna, com a pequena órfã Florence contando (em 1ª pessoa) sua história ao lado do seu meio-irmão Giles, mantidos por seu misterioso tio – que jamais viram – em Blithe House, uma distante e decadente mansão situada na Nova Inglaterra de 1891.

O início revela a proibição de que a menina aprenda a ler, fato que ela contorna rapidamente ao descobrir a enorme biblioteca do casarão, aprendendo a ler em segredo e tornando a leitura a sua principal atividade na monotonia em que vive (não considere isto como uma revelação do enredo, pois é um acontecimento irrelevante na estória, e seu título deve ter tido essa tradução do original “Florence and Giles” provavelmente para tomar emprestado o sucesso do fantástico “A menina que roubava livros”).

O enredo começa a tomar corpo, tornar-se interessante e cativar o leitor com a introdução de novos personagens, como Théo e a Srta. Taylor, quando fatos inexplicáveis, misteriosos e até sobrenaturais começam a ocorrer, ameaçando a segurança de seu amado irmãozinho Giles. Neste ponto Florence passa a travar uma batalha cerrada com a preceptora do garoto, se valendo de toda sua inteligência e ardis possíveis e imagináveis para impedi-la de roubar-lhe a pessoa a quem mais ama no mundo.

Na sinopse divulgada pela editora, várias perguntas são jogadas no ar, tais como: Quem eram seus pais? Por que Florence sonha sempre com uma misteriosa mulher ameaçando Giles, seu irmão caçula? O que esconde a Srta. Taylor? E por que o tio a proibiu de ler? No entanto, pasmem: nenhuma delas é respondida ao final do livro.

O autor deixa algumas pistas do que realmente poderia estar ocorrendo, mas tudo é muito vago e, no final, a máxima de que “o bem sempre vence” é deixada de lado e o desfecho final deixa muito a desejar, não por fugir do clichê ou do politicamente correto, mas por desrespeitar a inteligência do leitor simplesmente ignorando as respostas que são esperadas desde o início da leitura.

Por diversas vezes, nas críticas e na própria divulgação da obra, são citadas semelhanças do estilo do autor com Edgar Allan Poe e Henry James, como se isto pudesse justificar o final ambíguo, mas convenhamos: John Harding não é e nunca será nem Poe, nem James.

Este foi um livro que me prendeu a atenção desde o início da leitura, apesar de notar uma grande semelhança de cenário (e até de alguns personagens) com “O Jardim Secreto” de Frances Hodgson Burnett, tendo chegado a cogitar colocá-lo entre meus seletos livros de cabeceira, mas a constatação de um final um tanto forçado, talvez até mesmo visando chocar e surpreender, me decepcionou.

Muitos poderão declarar que adoraram o livro pela simples razão de seu final não seguir o tradicional e esperado, mas minha opinião é de que uma boa obra deve ser como a confecção de uma teia: o autor pode seguir em diversas direções, até inesperadas, procurando envolver e prender seu leitor, mas ao final ele precisa juntar todas estas linhas com um grande e forte laço, para impedir que todo o seu esforço caia por terra com seu próprio peso.

Na minha opinião, pelo nível do argumento que John Harding demonstrou até pouco antes de seu epílogo, sua idéia de “um final diferente” deixou muito a desejar, e considero esta obra como algo que tinha tudo para dar certo, isto se o seu autor não tivesse se perdido na sua conclusão.

Nota 7